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这样的夜里我容易惊喜——“羽泉”《三十》完成磨练- -

                                      

这样的夜里我容易惊喜
      ——羽泉《三十》完成磨练

 
        很容易地，《三十》的标题不需要解释就让乐迷联想起“三十而立”这一名言，而事实上“羽泉”也正是这样的目的。那这《三十》是向过去总结而终结还是向以后来转向而开启？又或者是兼具的启程转合？我倾向于“终结”之说。之前因为他们在《没你不行》里说得好听点的“返朴”实为够土的造型和毫无新意只有问自己“还剩下什么”的表现让我戴上了有色眼镜——看来“羽泉”也真的只有如一片羽毛的重量和一滴泉水的清明，没你也行。而今先在被《辛弃疾》的民乐加硬摇滚撞击了一下心扉再被《冬眠城市》和《寂寞公路》的熟男之灰色反思情绪带来几分钟的暗色低冥之后连续再听数遍，原来，“羽泉”终于做到了举重若轻，举轻若重，完成了三十年的磨练。

        唱片的数字标题已经意味非凡，音乐未到概念先行，成功的铺垫是成功的一半。与前作数张专辑围绕同一主题的同一演绎手法相比，这张专辑在主旨上虽然没有太大的改变，但无疑有意识地以阳刚之气开头的旧词新编版摇滚《辛弃疾》就让人嗅到了他们在过去2年间的思考结晶。在一个他人都刻意求新求变紧跟潮流和追赶时髦的时分，他们只是回到了他们的最初：民族定义性的民乐和现代定义性的的摇滚（电子）。所以，这是一张从开始就民族韵味和band sound都很浓厚的唱片，古典而时尚，在匠心巧思下融合了多种音乐元素。像唱片开头的三首，一直就是在电声的滋养打底之下民乐幽浮于其上，是连续的整体，凸显“羽泉”在用古典的元素衬托他们对人生的思考总结。而像《冬眠城市》、《天下无贼》与《辛弃疾》在前中后三个位置的呼应也应证了羽泉的确是要营造出一种不同于普通流行音乐的重量感。多首歌的编曲也大有别于一般不痛不痒流行小调的结构，而是拥有明确的段落起伏，主歌和副歌，以及始终高潮迭起的机锋与正弦波式情绪冲浪。

        而作为国内不多的具有创作才华的组合，“羽泉”依然将他们在旋律创作上的长处发挥在《三十》里去。比如《哪一站》的高潮部分，绝佳的未来万人合唱段落。当然《求爱歌》给了那些年轻的乐迷们一个共鸣的机会，就像未出道时陈羽凡在电视剧《北京夏天》里扮演的校园歌手一样清新贴心，永恒的爱情题材总是百试不爽的灵药。即使是同样题材的《人间》这里也编配得大气而更具有深度，三十年的沧桑也在举重若轻间让《这样的夜里我容易喝醉》又举轻若重地完成了一个轮回。很多细处的旋律处理完全是和情绪表达结合而成，所以从这一方面的创作也看得出“羽泉”已经超越了初级的旋律文字一主一辅的阶段。

        总的说来整张专辑的旋律和情绪几乎都是成熟但具有新鲜的冲劲的，倒不像是“羽泉”说的“早期中年”，更像是一个成熟标志的路牌，成员间个性更鲜明下又更似一个和谐的整体。这一切当然离不开台湾著名音乐人钟兴民老师的功劳，他和“羽泉”一起对整张专辑在细节上的琢磨和于摇滚与流行间的巧妙平衡，使得这张专辑摇滚得流行，流行得摇滚。所以在这样一个“噪热”的夏天夜晚的凌晨两点，在对“羽泉”戴了长时间的有色眼镜后，以个人听惯重金属的耳朵也不得不对这张唱片多有倾侧，这惊喜也来得如此容易——好的音乐何需风格限定？

        专辑唯一的失败是封面设计并没有体现古典豪气和自然时尚的谐调，相反是有些不伦不类，尤其是那个“羽泉”的Logo（“三十”俩字儿跟崔永元大叔的“宁死不屈”有得一拼）。那些重金请来造型师、化妆师和摄影师，该不会是来抢钱的吧？这让我又产生了把唱片收起来把歌篇扔垃圾桶的冲动。

注：切勿转载，给TOM网站的专稿。（估计最后一段会被删。）

   

- 作者： 赤潮 访问统计：　2005年07月12日, 星期二 02:46 加入博采